בון ג'וווי

♪Kamelot - Poetry for the Poisoned

　今日超久々にBon JoviのBon JoviとSlippery When Wet、These Daysを聴いた。

　歌詞からちょっとしたギターフレーズ、ドラムのフィルに至るまでなにひとつ忘れたものがなかった。

　中学生の頃、俺の生活は殆ど常にBon Joviと共にあった。

　あの頃からメタルを聴いていたら、今何を聴いているんだろう？

セント・オブ・オーガスト

♪DIR EN GREY - UROBOROS

　今聴いてんのはディルですけどね。

 
　さてさて聴きましたよ、ザ・バンド・アパート / セント・オブ・オーガスト。
 
　いや～・・・まさかフュージョンだったとは。
　どういう歌を歌ってるバンドか知らないまま、歌詞カード見ないままで聴きだしたもんで、1曲目のPhotographで英語が流れてきた瞬間、「しまった！」と。バンド単位で活動してる人らが英語で歌っててうまいなと思ったためしがないもんで。
　で、まあ核心たる内容について言っていく内に出すべき話題なんだろうけど、先に言っておく。
　ヘタです、ボーカル。
　英語の発音云々とかはね、日本人で日常的に英語喋ってるわけじゃなかったら（知らんけど）こんなもんじゃない？というか、俺自身絶望的に英語の発音がヘタクソなのでなんとも言う気になれんです。
　そんなこと以前に、ダメ。力なさすぎ。清水翔太とかみたいとまでは言わないけど、男でこういう歌い方するやつ許せない。まぁ、圧倒的にうまかったり、どう考えても楽曲の中心になっていると思えるくらい存在感がデカかったら別だけど・・・。
　歌唱以外の演奏は文句なし！音質も良好で耳に心地良いです。
　しかしフュージョンだとは。くどいようだが、フュージョンだったとは。なんかすごい骨太なロックをやってくれるもんだとばかり思ってて・・・「メタルに影響を受けたメンバーがいる」という前情報のせいもあったのかもしれないけど、それにしたってフュージョン出てくるとは思わんよ。ロックバンドブーム全盛っ子だったせいもあるのか、「バンド」って聴くとやっぱ「ロックバンド」なんよ。バンド名からして「バンド」を含んでるとなるとね。もう聴いたことあるからどんな演奏してんのか知ってるけど、これだったら凛として時雨とかの方がよっぽどフュージョンやってそうだろう。
　さてフュージョンが悪かったってわけじゃないです。演奏力は素晴らしいの一言。場面によって明らかに、そして且つさりげなくテクい。
　演奏で売ってるのか歌のメロディラインで売ってるのか知らないけど、歌は終始インパクトに欠け、歌い手の力量不足もあって自然と演奏に聴くことの楽しみを見出そうと集中してました。
　これもくどいようだけど、メタリックなフレイバーは全然なく。曲名を覚えないタチなんで、なんて曲だったのか、何番目のやつだったのかすら覚えてなくてトラックリスト見てもわかんないけど、左チャンネルで明らかに浮いたピロピロギターソロが聞こえてきたところくらいすかね、メタルだなと思ったのは。
　でもメタルが含まれてるとか、そもそもこのレコードには不釣合いなんで、なくてよかったです。いや、どこかにアクセントとしてズクズクリフとかあったら面白かったかもしれないけどね。
　凛として時雨とか9mm Parabellum Bulletとか、今は演奏力がもてはやされる時代なんですかね。マニアックでないリスナーの間じゃ邦楽史上かなり珍しいんじゃ？
　どういうところに端を発する流れなのかわかりませんが、最近のバンドにとっては歌のメロディで人々を魅了する時代から玄人志向の演奏で聴き手を圧倒する時代へ。しかしメタルリスナーでありながらあまり嬉しくない。ここが日本だからかな。やっぱり俺も歌謡曲好きですもん。そうじゃなかったら赤い鳥とか気になんないよ。
　こういったバンドがギターのテクだとかドラムの難度なんかを全然知らない人々に強い存在感を覚えさせているのだとしたら、今のこういう音楽を聴く一般人の選定眼って結構いいものになってるんじゃ？凄い時代になったもんです。今いる人は常に進化し続けることを求められ、これからデビューするバンドは○○と比べてどうこうと言われる。ヘタなことできませんな。
　Scent of August、遅ればせながらテクニカルJ-POPシーンへ進入したがっている俺にとってとても良い入口となる一枚でした。
 
　それにしても今のインディーズバンドはいいジャケとアートワークでCD流通させてもらってんだな～。

明日に持ち越し！

♪COCZ-493

　Now Listening...

　まずはyoshiki*lisaのDestin Histoire。

　うーん、やっぱいいな。

　アニソンが好きだとは言ってますが、奥井雅美、Angela、May'nとか、歌手歌手した人のアニソンはあんま好きじゃなくて、声優が歌ったやつとか、そう、このyoshiki*lisaみたいなあんま熟達してない人のが好み。「二つのHistoire ｱｱｱｰ」のとことか、まっすぐな声の伸ばし方が非常にステキですね。

　個人的に、この人はこれからもこういうスピーディ且つ符割が単純で、キレイに声の出せる無理ない範囲の音域でつくられたストレートなサビが映えるアニソンを歌って欲しい。

　#2は・・・蛇足だよなあ。

　かんなぎOP＆EDとかでもそうだけど、少なくとも俺が持ってるアニメ関係のシングルは大抵カップリングは大人しめの曲が入ってて、これが大したデキじゃないことが多い。ハレンチ☆パンチのDoki Doki! My Sister Soul収録のねこにゃんダンスとか、あかね色に染まる坂 白石なごみキャラソンのConfusion...みたいに、カップリングを目当てに買ったシングルもあるけどね。K-ON!でもカップリングはイマイチだった。表題曲がインパクト強すぎて相対的に大したことないように思えてしまうってのもあるかもしれないけどね。だって同アニメのテーマソングを一挙に収録したコンピはまだ出てないわけで、聴くときはシングルで#1→#2となってるからねぇ。PCにゃ入れてないし。

　Destin Histoireの#2は#1に比べると比較的大人しい曲調で、普通のポップスって感じです。疾走感も全然なく、必然的に、歌を勢いに乗せて聞かせようという作風にゃなってないわけです。自分の歌を完全に主役に据えて曲を進める必要があるわけですが・・・#1に映える歌唱ができる、いやそれしかできないということは、#2みたいな曲にはまるで不向きということに他ならないので、今後CD出すとしてもこういう歌は2度とやめておいた方がよろしいかと。演歌でCDを出したこともあるということですが・・・一体どんなペラいデキだったんでしょうとこれ聴いてると思わされますね。まぁそっちは一生聴くことはないでしょうが。

　彼女の歌でDestin Histoireが聴けるだけで満足でしたが、嬉しいことに収録曲のすべてが生音中心で録られてます。このCDを以ってアニソンデビューで、声優でもアニメ界に縁が深いわけでもない人の曲としては珍しいですね。堀江由衣とかですらシングルは打ち込みなのに。

　あと昨日、このCDは初回生産のものが欲しかったと書きましたが、DVD目当てなんです。GOSICKの映像が収録されてるからって・・・ネットで読んだんだけど、そのときはプロモーション映像とだけ書いてあって、どんなのだろう！と関心を持たされたわけですが、注文した後でまた別のサイトでたまたま見かけた紹介によると、実際は単なる番宣プロモだそうです。

　ところでGOSICKどうしようかな。漫画買おうかな。ヴィクトリカのかわいさはアニメで観てこそだろうしな・・・。会長はメイド様！とかもね、まああれは天下のJ.C. STAFF様（また言ってる）がお手がけになったわけだからアニメ版と原作版は比べるだに酷ってもんか・・・。まぁそれに、やっぱメディアが何であろうと、最初に触れたものの印象が一番強いもんですしね。アニメ版を見てから原作の方が面白いじゃん！って思わされた作品ってそういや皆無かも。

　さて次はthe band apartのScent of August。

　始業前に買おうと思ってレジに向かったら、応対してくれた上司がニコニコ顔で「バンアパでしょ？」って。あ、この人らそう略すんすか・・・。

　初めて買うんすよーとか期待してますとか何も言ってないのにただ一言、「マジでいいよ」って最高の笑顔も併せて超プッシュされましたよ。こりゃ彼女にとっちゃ相当イイんでしょうなあ。9mm Parabellum Bulletとか凛として時雨とか毛皮のマリーズとかレミオロメンとかBOOM BOOM SATELLITESとか好きな人で今のところ俺とはまるで趣向が合わないんだけど（BBSはザムドのOPだけ知ってて、それはすげー好きだけど）、これからオススメとか聴くことになるのかなー。

　まあマジでいいかどうかはともかく、マジで買ってよかったと思えるデキであって欲しいところです。

　アニソン、DIR EN GREY、古いミュージシャン以外で、日本人の歌うCD買ったのなんて何年ぶりだろ。アリプロも新譜買わなきゃ～と思ってる内になんか3枚くらいもう出ちゃってるし・・・（俺の持ってるFull-Length最新はEROTIC & HERETIC）。

♪ASG-019

　Now Listening...

　ああ時間だ！明日に持ち越し！

デスタン・イストワール

　今日バイト先で品物の在庫チェックしてたら、見つからないやつがあったのね。

　The Band ApartってバンドのScent of Augustってんだけど、名前からして、福耳とかBank Bandみたいな、普段は別々に音楽活動をしてる人の団体なのかなと思ったのね。

　だからハ行にないのを確認して、最近リリース（3/1）されたものが保管してある場所も確認して、ないのがわかったら、次はThe Band Apartのことを調べるべく、Wikiったわけよ。どっか別のアーティストのところにあるんじゃないかって。

　たとえばuchiだと、SKEはAKBのところにあるし、ゆずグレンはゆずじゃなくてキマグレンのところにある。まぁ、福耳が山崎和義のところにあったりはしないけど。今は別々になってるけど、前はDEEPとEXILEがまとめて置かれてた。DEEPがCOLOR名義だった頃かな。

　で、Wikiってみると、なかなか面白そうなバンドだった。特にボーカリスト、ギタリストがメタルに影響されているという件を読んで興味を持たされた。

　他のサイトで同バンドについて書かれたことを読んでみると、「日本の音楽シーンはThe Band Apart以前、以後という区別すらなされる」・・・云々すごいことが書いてあったけど、まぁそんなのはスルーだし、あんま期待もしてない。Nirvana以前、以後みたいな表現使いたかっただけだろっていうｗ

　で、いつもならダラダラ探すんだけど、今回はそのCDが欲しいと思って真剣に（笑）探した。

　でも俺だけじゃ探しきれなくて、結局先輩アルバイトにも力添え頂いて見つかったんだけどね。

　明日買うんで、是非感想をここで書きたいね。

　あ、あと明日はyoshiki*lisaのDestin Histoireも買います。GOSICK -ゴシック-のOPですね。今期唯一キタアニメテーマソングです。なんかこの人の本業はグラビアだそうで。で、演歌のCDも出してる。歌はDestin Histoireを聴いたことがあるだけですが、ビブラートをかけないまっすぐな声の出し方が特徴ですね。「稚拙に聞こえる」とも言えますし、「曲調に対して効果的な歌唱に思える」のも否めない。なんにせよ気に入りました。

　いや～これね、予約してて一旦入荷したんだけど、管理してる人が勘違いなのかなんなのか一般分として店頭に並べて、俺が非番の間に売れちゃったんだよね。

　今まで買ったアニソン、大抵初回限定盤じゃなくて通常盤なんだけど、これは初回が欲しかったのでまだ注文できるかどうかがキモだったんですが、無事入荷致しました。これまで20枚ほど買ったアニメ関係のCDの内、初回はけいおん！のシングル何枚かと2枚のアルバム、かんなぎOP＆ED、アマガミSSの紗江ちゃんソング（初回だと確認せず買った）、とらドラ！前期EDバニラソルト（プロモが観たかった）、たぶんこれだけ。ポリフォニカEDのこいのうたは紙ジャケだったけど、あれも初回だったのかな。

　なんか俺、前も注文したXenogearsのサントラが店に出されてたことがあったんだよね（笑）。そんときは俺がたまたま見つけて事無きを得たんだけど、一般の客の注文だったらどうなってたか・・・。

　そういや毎度のことながら外国語のカナ転写に対するツッコミいきますが、Destin Histoireは「ディスタン・イストワール」だそうです。

「ディ」以外合ってるのに！

なぜ「ディ」だけ英語読みにした！

　ちなみに「デ」スタン・イストワールです。意味は為してません。

アニメ溜まってきた

　やべぇ・・・アニメ溜まってきた。

　原作漫画買ったやつ（君に届けとか）はもう観なくていいかなと思いつつ惰性で録画してしまう。

　フラクタルとか灼眼のシャナといった漫画じゃ読めないやつだけにすればいいんだけど、それらすら観られてない状態。

　1本（約）30分、ビデオの空いてるとこにとりあえず録画、ってやってるから、溜まった後から観たり整理したりするときすげー疲れるんだよね・・・。

הצטרכתי את הביוגרפיה עלייהם

　HR/HM音楽CD（アルバム）国内盤はたいってい高い！

　邦楽ミュージシャンのCDアルバムに比べるとやや安いのだが、輸入盤が基本的に国内盤よりも大分安価である為、相対的に高く思えてしまう。

　たとえばAmazonなんかで見てみると、Metallica - Death Magneticが発売されて間もなく\1,000を切っていたり。あれには驚かされた（ネットショップでよく見られるハナからの値引きが施してあるものではなく、最初から800円台だった）。あとは、あるアルバムの海外盤の、仕様がいくつかある中で最も豪華なものが国内盤の最も単純な仕様のものより安かったり。

　「帯がついて歌詞カードがついて和訳がなされていてクソみたいなライナーノートがついて高くなる」とは不特定多数のHR/HM国内盤に対する意見だが、まったくその通り。

　しかし今回買ったあるフランス産バンドのCDは、ライナーノートを目当てに買った。

　このライナーノート、それが付いている新作に対する評価については殆どの場合、聴く前に期待を高める宛てにはならない。

　しかし書かれていると嬉しいことがある要素がある。

　バイオグラフィだ。

　邦楽ミュージシャンのCDについては日本人でありながらよくわからないが、何故かDir en greyの鬼葬にはライナーノートがあった。書いていたのは市川哲史だったかどうか・・・もうよく覚えていないが。今になって思うが、海外に於いてマニア以外からも評価を得だしてからのWithering to death.やTHE MARROW OF A BONEなどについていて然るべきなんじゃないかと思う。役に立たないのは同じだろうが。

　ちなみにこれは純粋にDir en greyの音楽性と鬼葬の作風について触れられていたが、海外のものにされているライナーノートの、筆者のあまりにも首肯し難い評価や指摘、賛辞と同じく、読んでも特にタメになる話はなかった。

　古いミュージシャンのベストアルバムについてはどうだろうか？

　たとえば村下孝蔵の七夕夜想曲 村下孝蔵最高選曲集 其の壱には彼のプロデューサー（名前忘れた）による全曲解説がついていた（珍しくも、村下のプロデューサーは生涯彼だけだったのだろうか？）。赤い鳥のゴールデン☆ベスト 翼をください～竹田の子守唄のブックレットには、曲毎の歌詞が書かれているページの下部に曲に対する短いコメントが付いていた。ユニコーンのI LOVE UNICORN ～FAN BEST～にもライナーノートがあった。また、前述の赤い鳥のベストと同じく、歌詞の書かれたページ毎にコメントも添えられていた。

　Dir en greyは既に知っているバンドで継続的にCDを買ってきていたわけなのでバイオグラフィはあろうかなかろうがどうでもよかった。前述の3枚のベストのブックレットにはどれもバイオグラフィはなかった。村下孝蔵などはいかにも弾き語りの似合いそうなフォークミュージシャンという印象を風貌からは受けたが（オッサンになってからしか彼の姿を見たことがないというのもある）、実際は海外の80年代ポップス歌手のバックに鳴っていそうな音を多用する作風を持つ人でびっくりした。そらのおとしもののEDテーマのひとつであった初恋から気になりだしたのにフォーク歌手だと思えたのか？という自分に対する疑問もあるが、それでも踊り子や少女までいくともはやアイドル歌手の域だと思う。彼の歌声のおかげで「単なるポップソング」になっていないところがミソだ。彼がそういう作風を持つに至った経緯がバイオグラフィとして解説されているとよかったのだが・・・。

　海外ミュージシャンに話を戻すが、初めて買う者（たち）のCDであれば、どういうバンドであるのかを解説したバイオグラフィがついていればありがたいと思う。

　先述の「あるフランス産バンド」のCDを買うのは今回で3枚目、フルレングスは2枚目だが、彼らの人となりやバンド結成の経緯、ここまでの道程、進化の過程などは全然知らない。

　前回のフルレングスが2006年に出て、約5年越しの新作発売ということになる。

　待たされた。

　めちゃくちゃ新作を熱望していた！というわけではないのだが、「新曲は書き終えてます」「今レコーディング中です」「ギターパート終わりました」「もうすぐ出ます」 「あとちょっとです」「○頃出ます」・・・こんな具合に散々煽られた2010年。2010年の春に出る予定だったらしいのだが、遅れに遅れた（Guns n' Rosesなんかに比べたら遅れに遅れ・・・なんて言えないか？）。

　その新作の製作中だったのかどうかわからないのだが、メンバーの交代があった。ポジションはキーボーディスト。 

　それが原因のひとつとなって製作に遅れが出たのだろうか？わからない。脱退したキーボーディストはバンドがデビューして以来ずっとバンドで弾いていたのに、何があったのだろう？わからないのだ。彼のプレイが聴ける、俺の持っている1枚のスタジオ作からしかまともな評価はできないが、決して影の薄いプレイヤーではなかったし、楽曲に対する貢献は凄まじいものがあった。最近のDream Theaterなんかよりずっとキーボードの魅力を知らしめることのできるプレイヤーだったと思う。

　わからないから、その辺の事情が詳しく解説してあればいいなと思い、ライナーノートの付いている国内盤を買ったのだ。ちなみにマーキーのもので、値段は2,700円だった。高いっ！

　そのバンドはManigance。キーボーディストは、Florent Taillandier（フローラン・タイヤンディエ）に代わり、Jean Lahargue（ジャン・ラアルグ）になっている。

　さて、事情があって途中まで聴いただけだが、ラアルグの存在感たるや、初参加作からして強大だ。Matias KupiainenがPolarisで地味なプレイを見せていたのとは大違いで、嬉しくなる。

　新作の内容についてはまた改めて語りたいと思う。

　ちなみにマーキーは、Florent Taillandierはフロオ・タイオンディエ（まだマシ）、Jean Lahargueはジャン・ラハーグエ（！？）ということにしたいらしい。

　Qu'ils ne sont que cons !

...כבר ידעתי

　そうそう、俺は既に知ってたわけよ。

　ロードレイジ2009シリーズのCDを大量に買った際、現代アメリカンヘヴィメタルの代表格のように語られているTriviumを、Ascendancyで初めて聴いた。

　James HetfieldのようなVo.のMatt Heafyの歌や、強靭でスラッシーなリフをばんばん繰り出すバンドであるということで大分期待していたんだが・・・期待は別としても、出世作であるというにもかかわらずびっくりするほどつまらなかった。何度聴いてもどんな感銘も受けやしねえ。Bon Joviの7800º Fahrenheit以来のシケたアルバムという印象だった。

　しかし夜通し聴いて、リフやら歌メロやら、主にギターのフレーズを一緒に口ずさめるようになってからはどうだろう、やみつきになっていた。

　何か凄い感じは受けるが実際になにがいいのかよくわからないNevermoreのThe Obsidian Conspiracyや、SoulflyのOmenも同じく、フレーズを一緒に歌えるようになってからが本番だった。

　俺は既に知ってたわけよ。一聴ですんなりのめりこめないアルバムの楽しみ方を。

　こういう作品は飽きないね。口ギターだろうがなんだろうが、自分から連中と一緒にプレイして楽しもうという心構えに、この楽しみ方からして強制的になってしまうので、受動的に美メロやらキャッチーなフレーズにうっとりしているだけの聴き方とはわけが違う。

　まあ、メタル聴いてたら、自然と口ギター、口ドラム、あとデスメタルだとなんちゃってグロウルはCDに合わせてやっちゃうもんだと思うけどなｗ

意味ねー

　何が切欠だったか、深海魚をウィキって、シーラカンスに行って、生きている化石に行って、ゾウに行って、諏訪子に行って、床ずれに行って、FireFoxで閲覧してるからなのか知らないけど、床ずれを起こした患部の画像は大分気持ち悪いので閲覧者が任意に表示するかしないか選べるようになってるんだが、そのページにアクセスした瞬間は開いていて、ロードが終わった瞬間パッと閉じた。

　 

意味ねーだろ！！！

残りの漫画について

　では残りの漫画について。

שבע - バクマン。

　まず第一に、シュージン髪型変。

　まあ、アニメから入ったから、本当はアニメのシュージン髪型変。なんですがね。

　相変わらず背景や小道具の描き込み具合がﾊﾟﾈｪ。他の大多数の漫画家（もどき含む）と一線を画す最大の特徴だと思います。

　当たり前ですがDEATH NOTEで見られたものとは若干キャラの雰囲気が違い、顔もバンバン崩れます。

　コミカルって意味ではよろしいのですが、はっきり言って表情の統一性のなさは、実は造形の統一性のなさから来ているものであると私は思ってます。小畑はここだけマイナス。こだわりがないのか、気づいてないのか・・・。「人間とはこういうものである」も通らないくらい、コマによって話によって既出のキャラの基本的な造形に変化が見受けられる。

　バクマン。アニメ版はまだまだ放送中、何話やるのか知りませんが現在放映済のエピソードだけでも漫画となると結構な数の巻から取られてると第1巻読んだだけでも思えますんで、しばらくは「これ知ってる～」な話が続きそうです。

　つーか大場つぐみ、もうカンペキガモウでしょ？

שמונה - 君に届け

　くどいようですが俺は女の絵に期待しません。

　この漫画もやっぱザツです。

　うまいとかへたとかじゃないんです。ザツなんです。

　完成されてるとか未完成とかじゃないんです。慣れとか不慣れとかじゃないんです。

　とにかくザツなんです。

　「君に届け」もアニメ版、それも第2期から入ったので、前知識殆どなし。この漫画家の名前も漫画で見て初めて知りました。関係ないけど「軽穂」って結構イイね。

　第2期観てる人なら知ってるでしょうが、エピソード0がありました（ちなみに原作にもある）。松坂先生や蟹沢きぬのように下の名前で呼ばれることを嫌う女の子（CV: 平野 綾）を中心に据えた第1期の総集編です。

　てっきりあの子が主役なんだと思ってました。というか初見じゃそう思うよね、フツー。

　と思ってたら陰気な長い黒髪の女の子が中心の恋物語でした。

　面白いか面白くないかで言えば、面白くない。こういうのはとっとと言いたいこと言えば終わるじゃんと思ってしまいます。恋愛モノ向いてないんでしょうね、私に。

　爽子がすぐクラスの特定の人物と打ち解けた展開も気に入らなかった。何巻かに亘ってずっと孤立したままで、実は○○な人だったんだー的な。彼女があっという間に友達を作っちゃったので、周囲で貞子と騒がれる状況にいまいち説得力がないのですよ。あんな和気藹々としてるの遠巻きに見てまだ貞子言うか！？って感じで。

　陰気で話が通じにくそうな雰囲気の彼女が、ただひとり他の連中よりは気軽に話のできるみんなに人気者の少年（風早）と、意図的だろうがそうでなかろうが誰にも秘密になっている恋を静かに育てていく・・・みたいな内容だと思ってましたが。

　これから言ってもいないことを言ったことにされたとか学園モノにお約束の展開があったりするようですが、風早は爽子のこと信じてるんだろうから別に本筋には関係ないと思うんだよなぁ・・・。

תשע - 生徒会役員共

　まず初めに言いたいのは、ピー音が多かったので「こここんなこと言ってたのか」と判明した箇所が多かったこと（笑）。アリアの「私も×××いじるの癖になりそうだけどなんとか踏みとどまっているわ」とか。אנרだったとは。ただピー音ある方がおかしさが増していいですね。SayMove!でピー音なしのBD版7・8話観ましたけど（「水が膣に入っちゃったよ」とか）なんか興醒め。ピー音あるなしでこんなに面白さが変わるとはと驚きました。

　あとピーがあったところじゃないけど、スズの母親が「もう満腹・・・」と言ってるあれ、アニメじゃ俺には「もうーっ！満腹かーん（感）！」と聞こえてました。「もう満腹かーっ」でした。食事を用意する相手は子供たちなのに自分だけ腹一杯になってどうする！？みたいな突っ込みをすべき場面なのかと・・・。

　アニメでは修学旅行とかぶらされてたエピソードなので、スズの母と鹿にじゃれつかれたシノのヘンな突っ込みがシンクロしてましたが、漫画じゃシンクロがなかったどころか修学旅行はめちゃめちゃ薄く描かれてて残念。アニメが拡大しすぎたんだろうけどやっぱアニメ版の方が見応えあるよなあ。修学旅行に限らずだけど。

　氏家ト全はようやく絵がこなれてきた感じ？見苦しい点も殆どなく、あっさりとしかし確実にベッタリとシモをページ内に点在させていて非常にバカらしい。マル。

עשר - そらのおとしもの

　この人も絵ぇヘタだな～！

　何故か修正されずほったらかしのはみ出した線とか全体的に洗練のかけらもない線やベタが非常に目につく画風ってのは、ネットで見た3つのそらおと番外編（イカロス・ニンフ・アストレアそれぞれが智樹の相手をする3編。そのどれもが2期の智樹が寺で修行をするエピソードに組み込まれていた）みたいなものから既に知ってたが、人体の構造についての知識もヤバイ。たぶん見た人誰もが違和感を覚えずにはいられなかったに違いない、海で溺れていたところを智樹に助けられた後喜ぶ大ゴマでの彼女。人間じゃねえ。

　こういう1コマ勝負の見せ場はこのテの作家は得意だと思ってたんだけどな・・・多数のキャラがガチャガチャしてるシーンの方が見応えがある。メイド様！の藤原ヒロも同じタイプ。

　今までどんな漫画描いてきたのか、どういう経歴があるのか知らないけど、萌えは諦めた方がいいんじゃ？1巻表紙のイカロスも驚くほどかわいくないしね。今は大分上達してんのかもしれないけど。萌えを狙ってるけどスカしてるって点で、岡本 倫の絵を見てるような気分。

　水無月すうの絵に対する失望に於いてトドメをさしたのが、中に挟まれていたチラシ。水無月すうが描いたものをアニメスタッフが模写し若干のアレンジを施してるんだが、作者の表現が話にならないほどの大きな魅力を発揮しております。培ったものからしてそもそも違うってのもあるんだろうけど、それにしたってヒドすぎでしょ、作者・・・。俺チラシってすぐ捨ててますけど、これだけは残しておこうと思った。作者の絵が残念云々抜いて、これ当然の如く手元に残しておきたいほどのいいデキなんだもん。

　イカロスの身につけているものとかも硬度とか重みが伝わってこなかったり（アニメはこの辺秀逸でしたね）翼は明らかに鳥のものを模しているんでしょうけど絶対構造間違えて覚えたものをそのまま絵に起こしてるんだろうなと思わされたり、この作者はちょっとヤバいです。ザツが画風になってるのと、本気出してなくてザツにしかなってないのは大きな違いです。絵の勉強しろよ。

　とまあ、こんな感じです。

　これらの漫画を買ったとき、実は一緒に放浪息子を買おうと思ってたのですが、集めている内に忘れちゃって、今日改めて買ってきました。これから読みます。

　アニメ観てますが、

①主役級のキャラが多くて覚えられない

②結局男なのか女なのかってキャラがいてわけわからん

③棒

　に耐えかねたので、漫画版でゆっくり頭整理しながら楽しむことにしました。

　いやホントはアニメも観たいんよ。

　絵すごいキレイだもんね～。確か知らないプロダクションが手掛けてるんだけど、すごいよホント。もちろんコンピューターでやってるからこそなんだろうけど、それでもスゴイ。フラクタルもそうだけど、こんなのが毎週観られるなんて贅沢以外のなにものでもないって。

　フラクタルは誰が漫画化させようが絶対につまらないと思うんで、コミカライズしても買いません。

　か、買わないぞ！

طابت ليلتك / לילה טוב

　昨日、今日併せて読んだ順に感想述べていきましょうかね。

אחת - 荒川アンダー ザ ブリッジ

　絵ヘタクソすぎﾜﾛﾀ。聖☆おにいさんとか、荒川アニメを観てる際流れる漫画最新刊のCMを見てもヘタとか思ったことなくて、大高 忍みたいに、雑に見えても本人に画力は伴っていることが明らかにわかったり、まったく手抜きには見えないタイプの絵を描く人って印象があったんだが。今は単に上達したってことか。シスターよりも縦にも横にも長いタンスとかシュールすぎです。

　リクの髪型が頻繁に変わるのは必見！ハゲに見えたりヅラかぶってるように見えたり（笑）。

　内容は基本的に面白かったです。
　ただ、星とか鉄人兄弟は画面上見える形で自己紹介なしでいつの間にかリクルートと普通に話せる間柄になってるのはやや読者置いてけぼりな感じがした。既にキャラの名前や人となりは知ってたから尚のことかな。見た目だけで避けてたのにね。

　巻末にカラーページがありますが、あれがアニメ冒頭の演出に使われてたんですね。普通に意味不明でした。

שתיים - 狼と香辛料

　昨日書いた通り、小梅けいとの絵は元々好きでしたが、ここまで世界観にあったものを服飾、小道具、建物のみならず全体的な雰囲気総出で描けるとはオドロキ。コミカライズっつーか作者自身の宣伝だろ？みたいな漫画になってないところはスゴイ。

　アヘ顔でもカラリと明るい雰囲気で描けるこの作者、あらゆる人物の楽しそうに笑う顔が本当に画面に映えてイイ。

　ただ原作に忠実でありすぎたせいか、自分を殺してまで小説そのままの表現を使ってるのはどうなのとは思った。ところどころよくわかりません。小梅の実力不足もあるかもしれんが。

　もっとオッパイ出てこねーかな。小梅の描くおっぱいは基本大きめなのでかなり新鮮。

　それにしてもホロはアニメでも漫画でもかわゆすなぁ。

　巻末にキャラ原案の人のホロが描かれてますが、完全に小梅ホロに負けてます。

　שלוש - おとめ妖怪 ざくろ

　狼～と同じくらい衝撃的だった漫画。

　ヘッポコピーだった狼アニメ版とは違い、J.C. STAFFという超プロ集団によるアニメ版（昨日も書いたが面白くはなかった）を観た後だからかなり見劣りするだろうなと踏んでました。バーズっちゅう中途半端な作家を擁する雑誌の作家っていうのもあったし、なにより私は基本的に女流漫画家には絵を期待しないタチなので。女の絵って大抵ザツです。しかも基本的に線が細いのでザツな部分は途端に説得力がなくなる。

　しかし星野リリィ（覚えた！）、彼女はいいですね。大きく描いても小さく描いてもキャラがイイ。イマドキの作家にありがちな、画面にキャラだけ描いてハイおしまいってなコマが多いのには萎えましたが、キャラが立ってるのでまあいいかな。

　第1話からしてキャラの性格や造形をカンペキにモノにしてるのがよくわかるいい筆遣い！感服です。現代的な感覚を以ってデザインされたハデな和服も全然着用している人物から浮いていないところは必見。学園モノの漫画・アニメ・ゲームなんかで凝ったデザインの制服が主流になってから久しいですが、「こいつら何、コスプレしてんの？」みたいなのばっかですからね。コスプレって基本的に現実感ないでしょう。非現実な人物に非現実な服を着せてるんだから創作物として釣り合いが取れるはずなんですが、非現実がコスプレしてるかのような滑稽さが先立ってんですよ、今の虹は。

　バトルは淡白極まりない（もともとアクセント程度にしか考えられてない？）ので戦う場面の妖人については感想も何も持てないのが残念。妖怪モノっぽくもっとおどろおどろしさを！迫力を！ってなところですね、以後に求めるものは。
　あと荒川と似たようなことなんですが、話の合間に挟んで描いてある絵、あれがアイキャッチの元になってたんですねえ。あれ好きでした。

ארבע - 会長はメイド様！

　こちらもアニメ版は天下の（俺が勝手に言ってるだけだが）J.C. STAFF様。少女コミックの雰囲気が苦手な俺が、とりあえず、アニメだから、ってことで観始めてすぐにしかめ面を解いた稀有な名作でした。

　やはり漫画版は、少なくとも絵には期待してませんでした。

　そしてやっぱり絵は大したことなし。女の子はかわいくないし男の子はかっこよくない。

　アニメ版観てなかったら次買おうと思わなかったかも？

　アニメで好きになれたし、あの後どんな話があるかも気になるので買います、ってところですかね。

　第1巻に収められてるのは知ってる話ばかりなので、漫画版ならではの美点もまだよくわからない。

　作者があとがきで「はっちゃけたら連載になっちゃった」みたいなこと言ってましたが、そうですよ、人間絶対はっちゃけた方がいいことありますよ。

　ちょっとくらい調子に乗る方が自分を見てくれる人も増えますから。

חמש - 神のみぞ知るセカイ

　アニメは徹頭徹尾面白かったわけではないですが、キャラの造形がコミカルなのが気に入りました。まぁ、そういう描写の対象になっていたのは殆どエルシィばっかりでしたが。

　というわけでエルシィ見たさに買ったこの漫画。

　やっぱりエルシィは可愛かった！これに尽きますね。

　これも上と同じく知ってる話しか収められていないので、漫画としての面白さはまだよくわからず。

　それにしても攻略したキャラが以後出てこなくなるってのはつまんないですねー。結構な数続刊してるようですが、ずっとこんな調子なんですかね。

　そういや2期、やるんでしたっけ。今の今まで忘れてました。エルシィのお姉さんも出てくるとか。

שש - マギ

　立ち読みかなんかで1話だけ読んだことがある漫画。前のブログであまりいい評価をしませんでしたが、改めて1巻通して読むと「さすが大高 忍！」って感じのデキで満足。今回感想を書いた漫画の中では一番マンガマンガしてるのは間違いない。自分語りはいらなかった（NARUTOのアホ（作者）がしてるので印象が良くない）。

　絵はすももと同路線。背景はしっかり描かれているし、キャラの服飾も雰囲気作りに文句なし。すごいです。彼女の絵は勢いと余裕に溢れた画風なので、当然連載するにあたって色々参考にしてるものがあるんでしょうけど、そういう苦労が微塵も感じられない。やっぱり大好きだ、この作家。男はかっこいい、女はかわいい、キンニクは美しい、おっぱいは大きい。

　それにしてもまさかファンタジーものだったとは。1話と2話で漫画に対する印象ガラリと変わりますね、これ。ダンジョンが云々とか・・・。ダンジョンなんて言葉漫画で見たの魔法陣グルグル以来ですわ。

　すもものときもそうでしたが、次の巻が超待ち遠しい漫画です、今回も。2巻の告知読んだときが一番テンション高かった（笑）。

　果たしてアラジンは何者なのでしょうか！？

　1話のライラ（ليلة（laylat）、לילה（laylah、いずれも夜）からか？）はいつかまた出てきそうな予感。

　さてこれからバクマン。読みまーす。

בריברי סייקיאו ראשון / こんなのキョンじゃない

　なんかふと思い出してFEEL SO BADのバリバリ最強 No. 1をつべで聴いた。

　便利な時代だね～。

　なんじゃこの曲、めちゃかっこいいじゃん。PVはダサいの極地だが。エクササイズかっていうｗ

　川島だりあの歌はめちゃパワフル、そして明らかにメタルを知ってる連中によるバック。

　まさかこの曲でスウィープを使ったギターソロが聴けるとは思わなかったワー。

　ツーバスドコドコとかもな。

　しかもベースの基本ラインはスラッピングで紡がれてるときた！

　急にアルバム欲しくなっちゃいました。

　とりあえず、このバリバリ最強 No. 1が入ってるのは東京パワーってやつらしいので、これ最初に買って聴いてみたいです。

　ホント、JUDY AND MARYといいPRINCESS PRINCESSといいLINDBERGといい、いい女声バンドは何故今みんないないんだ！Tarja Turunenはやめるし！

　あ、少年ナイフは大嫌いです。

♪MICP-10929

　漫画いっぱい買った。

荒川アンダー ザ ブリッジ（中村 光）

アニメが面白かったので（1期は知らん）

狼と香辛料（小梅けいと）

ラノベ原作のコミカライズにしては & エロ漫画家が手がけてる割にはいいデキらしいので

小梅けいとの絵も好きだし

おとめ妖怪 ざくろ（星野リリィ）

アニメを観て舞台やキャラの造形を気に入ったので（面白くはなかった）

会長はメイド様！（藤原ヒロ）

アニメが面白かったので 

神のみぞ知るセカイ（若木民善）

アニメが面白かったので・エルシィが可愛かったので

君に届け（椎名軽穂）

アニメで見た爽子のデフォルメが異様に可愛いかったので

（アニメ自体は面白いのかどうかまだよくわからん）

生徒会役員共（氏家卜全）

アニメが面白すぎたので 

そらのおとしもの（水無月すう）

アニメが面白かったので 

長門有希ちゃんの消失（ぷよ）

人にもらったこの漫画のチラシで内容に興味をそそられたので

（長門: それでねー やっとクリアできたのー えへへ）

（朝倉: へー 良かったですねー）

バクマン。（小畑 健）

「アニメが面白い」が第一の動機だけど、

 DEATH NOTEを読んで以来このコンビに関心があるというのも大きい

マギ（大高 忍）

すももももももでこの作者のファンになったので

　全部第1巻。〆て確か55どうとか円。
　これから毎月これらの続刊を買っていく予定。
　つまんないものがあれば別だけど。
　今は長門～だけ読み終えた。
　なんかくすぐったい。
　あとこんなのキョンじゃない。そこが一番気になった。他は・・・鶴屋さんなんかデカくない？
　ちなみにハルヒはアニメ1期・2期全話観て、原作ラノベ1巻を読んだことがあるだけ。なんかこの漫画を読む前に触れとくといいものがあるらしいけど、まあ所詮根本的には別もんでしょ。

אקילס פריאסטר - סימבוריק

　今更な話ですが。

　元々凄かった元Angra・Aquiles Priesterが更に凄くなってる。

　YouTube - Aquiles Priester - Symbolic 

　テクとかフレーズなんかは前からこれくらいのことできてたんだろうけど、パワーが凄い。コメントのひとつに「スネアが殺人的な音を出してる！」とあるけど、まさにそう。

　ただ、不自然に力んでるようにも見える。

　穿った見方・・・間違いなく穿った見方なんだろうけど、自分を解雇したAngraの連中に「ここまでできる俺を解雇して満足か！？」と怒りの丈をストロークにぶつけてるような・・・。表情にも余裕がないし、何よりものすごくつまらなさそう。元々ニコニコしながら叩く人ではなかったけど、何か腹に抱えながら、パフォーマンスの最中に別のもっと大きなことを考えているような・・・そんな風に見えるのです。そのせいかどうかわからないけど、スネアのヒットは明らかに安定してない。

　ギャラを上げることへの要求を飲まれなかったことに対する抗議の脱退だとどこかで読んだが・・・それでも後任が彼と同等、或いは彼を凌ぐドラマーだったらよかったかもしれない。有名であろうが無名であろうが。

　でもやって来たのが元Angra・Ricardo Confessori。アキレスが怒ってるのだとしたら、怒りが倍増しそうな人選である。ヘタじゃないどころかウマい方のプレイヤーだが、アキレスに比べると何もかもが足りてない。

　俺はDeathはこういう風につべで数曲しか聴いたことがないんだけど（そしていまいち好きになれない）、ブラストをやる曲はつくってなかったのかな？

　またしても穿った見方だが、もしブラストをやるバンドだったとしたら、アキレスは自分ができないブラストが披露されている曲を避けた・・・ってことは有り得ないだろうか？

　まぁ、このSymbolicのドラミングを見れば、ブラストできようがそうでなかろうがどうでもよくなるけどね。

　ああ、醜態であるとしても、アキレス、Angraに戻ってくれないかなあ。

　それともこれからはHangarを買えばいいのか？

אֶנישינג מײַ מַמַה דוֹנ''ט לײַק

　Where the Sinners GoはSinner。

　Are You Metal?はAnything My Mama Don't Like。

　それにしてもDani Löble面目躍如な作品だよなまったく。速いだけだけどさ。インパクトが、その、ね。

כן, זאת טעות

♪VICP-64346

　何度でも言ってやる。

　The Unspoken Kingは初めてFlo Mounierのキレイなドラミングが聴ける傑作！凝った組み立てのMatt McGachyのボーカルラインも見事の一言。

　コア系？そうかもしれん。

　でもコア系＝聴き応えがない、ではない。

　あのボーカルが駄作感を促進させてると思うのならまったく的外れ。

　コア系っつってもどうせタルいボーカルしか聴いたことないんでしょうよ。

　まだ文句ある？

　Cryptopsyとして問題なんだって？

　ギター聴こえないって？

　クリーンボーカルはいらないって？

　それはそうだな。

Edguy、Theater of Salvation

♪VICP-64352

　只今初Edguy、Theater of Salvationを聴いております。

　なかなかイイね、これ。

　「なかなか」なんて付いてると「まあまあ」と同意と見なされたり、「大したコトはないのか」と解釈される可能性もあると思いますが、「具体的に何がイイか」を言わずしてまず「イイね」と言うということは、俺の感想としては結構な感銘を受けたってことを示します。

　じゃあそう書けばいいじゃないかって？まあね（笑）。

　色々と楽器陣が何をしているのかはこれから聴き込んでいって更にこの作品を深く楽しんでいきたいと思いますが、ひとつ確実に残念なのは、音質。

　いいとか悪いとかは音質について論ずるとき、言い辛い言葉だと個人的には思う。「いい」って何？って。

　「好み」か「好みでない」かでしょう。

　そしてこのTheater of Salvationの音質は「好みでない」です。

　音の響きが非常にきたない。なんだかひどく雑に聞こえる。

　そんなことはないよと言う人もいるんでしょうけど、大仰で流麗な音楽性によく合った至高の音質であると評価する人もまたいないと思います。

　1999年作とのことですが、もちっとすっきりならなかったんかいな。

　集中して聴こうにも、否応なしに気になってしまうこの音の質感が先立ってしまい、なんだかまともに聴こうという気をかなり萎えさせる。キビシイよ・・・。

　さて音質に関してはそれくらいにしておいて。

　Tobiasが2人いるんですね、このバンド。Michaelが2人いたかつてのHelloweenの如く。蛇足ですがKai Hansenのミドルネームも含めれば3人、Ingoは2人: Michael Ingo Joachim Weikath＆Ingo Schwichitenberg。

　そうだ、これまた本筋に関係ありませんが、Ingo Schwichtenbergってこんなにウマかったのかと、最近大量に買ったCDの中にあったPink Bubbles Go Apeを聴いて思いました。昔は別になんの感銘も受けなかったんですけどね、そのドラミングに。年が経って変化する感性ってフシギ。Uli Kuschも大好きです。手数バンザイ人間なんで。だから今のDani Löbleは、サウンドプロダクションのおかげか本人の叩き方に起因するのかわかりませんが、非常にドラミングはパワフルに聴こえるんですけど、フィルの入れ方とかに個性が感じられなかったりするせいで、基本的に単調であるという印象を受けちゃうんですよね・・・これは昨今のヘッコのつくるものの曲調にもその原因があるんでしょうけど。ホント、もともと音楽性の広いバンドじゃなかったけど、最近は更に狭まってますからねえ・・・。だから7 Sinnersみたいな「やりすぎ」は歓迎できた。狭い音楽性の中で色々やろうとしても限界なんてすぐに見えてしまうんで、何か自分たちの持ち味を厳選して抽出して凝縮したような作品を作った方がイイ。少なくとも中途半端な印象は受けないから。そういう意味でRabbit Don't Come EasyとかGambling with the Devilは全体的にヌルかった。前者ならJust a Little Sign、Open Your Life、The Tune、Sun 4 the World、Liar、Listen to the Flies、後者ならKill It、The Saints、The Bells of the 7 Hellsなんかは曲単体の個性がはっきりとしている、或いは、「Helloweenはこういうのをやるから好きだ」という作風であるのが良かったけど、たとえばDreamboundとかHeaven Tells No Liesはホント単なる「メロスピ」って感じ（しかもさほど速くもない）。デリヘルの歌唱もサラサラしてて薄い薄い。ほどほどにメロディアスな歌の後ろでツーバスがドコドコ鳴ってる・・・類型的なメロスピですよね。

　そんなのつまんない。

　この辺鑑みて今こそChameleonを聴くと、色々やってんなあと面白く聴けます。Crazy CatとかStep Out of Hellは前から好きだったんですけど（ノれる曲は基本的にどんなジャンルのものでもスキ）、GiantsとかMusicは大仰な雰囲気がタルさを増大させてる最悪の曲だと思ってたら今聴くと非常によろしい。 

　First Time、When the Sinner、Windmillあたりはまだマシだ、或いはもっと素直に好きだと言える人がそれなりにいそうですが、やっぱ他の曲は大抵飛ばすって人、ヘッコ節を期待してCD買ったんですもんね。正しいんです、それで。中途半端に薄いメロスピやってるどころかヘヴィメタルかどうかすらわからない曲が流れてきた日にゃあねぇ。そしてChameleonでヘッコのそういう面を初めて見せつけられたものだから、いいのかどうかすらわからない。

　7 Sinnersの次に出すべきものは当然・・・超・メロディアスアルバムでしょうねえ。

　「ヴァイキーらしい曲」とファンは言うけれど、かつてのKeeper of the Seven Keysの頃発揮していたメロディセンスと、今まだメロディは書いているけれども発表している曲に織り込まれたそれとでは明らかに異質だと思うんです。非凡でないわけではないけれど、やっぱり中途半端。Keeper～2枚に収められていたMichael Weikathの曲は、1度聴いて2度目聴いたらもうサビくらいは歌詞カード片手に一緒にちゃんと歌えるくらいのドキャッチーさを誇ってましたもんねえ。

　Helloweenに限らず、どのバンドにも「ド・○○」で突き進んでいって欲しいもんです。

　えー、Helloweenに長いこと話がシフトしてしまいましたが、Edguyですね、Edguy。

　Tobias Sammet、のっけからメタルシンガーの十八番であるハイトーンシャウトから入ってくるもんで、「あ、こういう人だったの？」とびっくりしました。

　実はIron SaviorやAmorphisなどと同じく、今回買ったCDで初めてEdguyやTobias Sammetの歌を聴いたのではないのです。

　Lavoratory Love Machineとか、他にも何か聴いたかもしれない。あとはAvantasiaの、Klaus Meineとデュエットした歌も聴きました。Tobias SammetがPVの途中で白目むいて非常にキモいやつねｗ

　Tobias Sammetの歌について、ライナーノーツには「Michael Kiskeのような」とありましたが、確かに。小さい影響大きい影響さだかではありませんが、Tobias SammetはMichael Kiskeの歌唱に、絶対にハイトーンシンガーへの変貌を夢想させられたことでしょう。

　結構ムリしてる感もありますが、音はハズしてないのでモノにはできてるんじゃないでしょうか。「ここハイトーン来るべき！」ってとこでちゃんと入れてきてるので好感持てました。俺の都合なので、これは彼のセンスとは関係ありませんが。

　Tobias Sammet, Tobias Axxel, Jens Ludwig, Dirk Sauerの名前は覚えた。

　Tobias Sammetは前から知ってたから。

　Tobias AxxelはTobias Sammetと同じファーストネームで、Axxelは明らかにステージネームだから。Axl Roseとか、「アクセル」という言葉に強い印象を持っているからってのもあるかも。Wikipedia.enにはTobias AxxelがBirth Nameとなってましたけど、んなわけねぇだろう。わからないなら別に書かなくてもいいのに。そういやBirth NameとかAssociated Actsとか書いてあるテンプレの欄、昔Alexi Laihoの記事のそれの見出しにassholeって書いてあったの思い出したました。

　Jens LudwigはJens Johanssonと同じファーストネームで、ライナーノーツに和田がルドウィッグって書いてたから。「ルドヴィヒだろう！」と突っ込んだことでその名を持つ者がバンド内にいるという記憶が確実なものに。

　Dirk Sauerは、同じくライナーノーツに「ダーク・ザウヴァー」ととんでもない転写で書かれていたから。「ディルク・ザウアーだろう！」と突っ（ｒｙ

　ザウヴァーて。アルメニア語じゃないんだから。

　いやもしかしたらホントにザウヴァーて読むのかもしれないけど。

　で、あとひとり・・・。そもそもこの4人、担当パートをはっきり覚えてるのはダブルトビアスだけで、イェンスとディルクは何を弾いてるのか覚えてない。イェンスがギター、ディルクがドラムだったっけ？じゃああとひとりはギタリストですが・・・全然名前思い出せませ～ん（笑）。

　ブックレットをちらっと1度見ただけなのにゲストパフォーマンスをしたと記してあったことをしっかり覚えてるGrave DiggerのUwe Lulisしか、5人目は思い出せない。

　ただこれもたぶん、Heart of Darknessのライナーノーツに「ウヴェ・ルイス」って書いてあったからその名前が印象に残ってて、それで一度見ただけのにちゃんと記憶できてるんだろうな・・・。そのライナー書いてたのも和田のアホだったような。

　ウヴェといえば、Gamma RayのHeading for Tomorrowでベースだかドラムだか演奏してたのもウヴェ、Uwe Wesselって人だったなあ。ありふれた名前なのか知らないけど、ひとり見ればもう次はないだろうと思わせられる珍しげな響きです・・・個人的な印象として。

　そうそう、ドラムといえば！

　Iron Savior、全部聴きました。

　知りませんでした、Kai Hansen、正式なメンバーだったんですね。Megatoropolisで知ったから4人のバンドって印象が強くて、そもそもKai Hansenのバンドと言えばもうHelloweenかGamma Rayしか頭になかったので、まさか他のバンドを有名になってからやってたとは夢にも思いませんでした。なんでもPiet Sielckは元Helloweenなんだとか。

　で、ドラムといえば、なんですが、そのIron SaviorのUnificationで叩いてたの、Daniel Hans Erwin Zimmermann（かっこいいので本名で）だったんですねえ。

　やべぇ、超ブサイク（笑）。

　この人のことはGamma Rayで知ったので、近年の眉のない強面な風貌しか見たことなかったんですが、昔は昔で単なるブサイクっすね。Gamma Rayには超高速ナンバーが多いこともあって超絶ドラマーって印象がありますが、Unificationでのドラミングを聴いたときは特に何か感想として言うべき言葉も浮かばず・・・。

　つーかIron Saviorの面々、ブサイク揃いです。Jan-S. Eckertだけかっこいい。Grave Diggerにも「エッカート」て音の苗字を持つ人がいたような。確か綴りがちょっと違うんだよ。Eckhertとか・・・。

　Edguyの連中もかっこいいと思えないんですが、ライナーノーツには美貌という言葉で風貌に対する賛辞が。

　う～ん？（笑）

　つーかTobias Sammetちっちゃい。いや周りがデカいのか？

　邦ロックバンドのボーカリストは何故か他のメンバーより大抵小さいのばかりだが、HR/HMにはあてはまらなかったのでなんか新鮮。HR/HMはベーシストにデカいのが多い気がします。Steve DiGiorgioとかマジかっこよすぎだよね。

　えーさて、なんかTheater of Salvationの中身からハズれた内容ばかり長々と書いてしまいましたが、長く書けたこと自体に満足してしまったのでもうどうでもいいです（笑）。

　あと聴いてないCDはっと・・・

　CreamのDisraeli Gearsだけですね・・・って、今気づいたけど、これ原題こんななんだ！？「カラフル・クリーム」としてしか知らなかった。

　つーか、disraeliって・・・？ישראלי（yisra’eli＝イスラエル人、イスラエルの）に打ち消しの接頭辞・di-を付けたかのような・・・。

　内容ががぜん気になってまいりました！

初Iron Savior / 初プリキュア

♪VICP-64368

　初Iron Savior、Unification。

　そういえば最近HR・HM板のあるスレから飛んだ先でメタルのダサいジャケをテーマにしたスレが紹介されてて、このUnificationの その対象でした・・・orz

　メタルのジャケがダサいのはわかってるが、聴く前のやつをそんな風に言われちゃあねぇ。

　・・・まあ、確かにダサいが。絵画としてもどうかと思うし。これにカネ取られたのかと思うと他人事ながらなんかムカついてくるな。サインにはHUITUlA 98とある。さて今何してるんでしょう。仕事なくなってくれてることを望む。

　さて厳密にはこのCDで初めてIron Saviorの曲を聴いたわけじゃなくて、今でもはっきり覚えてますが、MySpaceで当時最新作（今も最新のままかな？）だったMegatropolisの収録曲で初Iron Saviorと相成りました。

　そのときは思わなかったんだけど、このボーカル、なんだかちょっぴりHansi Kürsch風味。

　まだライナーノーツ読んでないしこのバンドの編成とかPiet Sielckがいること以外全然知らないんだけど、ブックレットの裏に何故Kai Hansenが・・・関係者だってのは知ってるが。

　今2曲目。これは速いなー！こんな速いメロスピナンバー久々に聴いたかも。いや、Cain's Offeringにこれくらいのがあったかな？いやなかったかな。重厚さに気をとられるつくりだったからよく覚えてねえや。

　さて今日は朝からバイ ト。

　寝坊しました。

　8時に一旦起きたんですよ。で、半から始まるスイートプリキュア！観る予定でした。

　でも寒くてね。

　最近暖かくなってきてたんですぐ布団から起き出せてたんですけど、今日はムリで した。

　「もっと身体があったか くなってからだ！」

　次起きたのは出勤しない俺を呼ぶ電話の着信音が鳴り響く中でのことでした・・・。時刻は10時7分。9時半には出勤してないといけなかった。

　まあ遅刻に関してはもういいとして、スイートプリキュア！です よ。

　アニメを日常的に観る生 活の中、ネットを巡ってるとプリキュアは避けて通れない。

　当たり前ですが、もう何年もね。

　ハートキャッチプリキュア！なんかはキャシャーン Sinsのキャラクターデザインを手掛けた人によ るプリキュアたちがすごく印象的で、キャプなんか見ても格闘シーンがすごく見応えありそうだったので見てみたかったんですが、興味持った頃にはもう大分話進んでたんでね、やっぱ最初から観たいしってことで、今回のスイートプリキュア！が初プリキュアと相成りました。

　まどか☆マギカとか、他の大きいおともだち向けの魔法少女アニメでもいいんだけど、俺、変身シーン観るのってすごく苦手なのね。

　で、スイートプリキュア。勿論変身変身ですよ。

　観てるのが恥ずかしい（笑）。

　決めゼリフとかもね・・・。

　今後何度恥ずかしさに悶絶させられるかわかったもんじゃないですが、頑張って観続けようと思います。

　それにしてもキュアメロディのあの髪型はなんとかならんのか。あれがいいのか？ホントに？

　初代はホントシンプルだったよなあ・・・。

付属DVD

　SoilworkのThe Panic Broadcast、尼での評価を見てみると概ね好評。Cinq étoilesが圧倒的に多い。

　絶賛の中に、「付属DVDはドラマー必見」みたいなことが書いてあって、「DVD付買って失敗！」なんて書いてた俺だが急に気になり出した。

　で、見てみた。

　Dirk Verbeurenの、Late for the Kill, Early for the Slaughterのドラミングパフォーマンスが収められていた。CD音源を流しどう叩いているかが見られるものと、CD音源の音量を薄めに、実際のドラミングの音を確かめられるものの2パターン。

　確かに凄かった。

　しかしすべて見た後の感想であるそれよりも前にまず思ったこと。

　「コイツ一体いくつなんだ！」

　ジジイの面構えです。加えて腕も足もめちゃ細い。

　ジジイのような雰囲気を決定付けたのが、ドラミング中の咀嚼。

　ガムかなんか噛んでたのだと思われるが、ジジイがふがふがしてたり歯の噛み合わせに不快感を持って口をしきりに動かしているかのように見えた。

　ジジイ以外にも、キチガイに見えました。なんか顔つきおかしい。

　ドラミング時に見せる、この人の特徴なんだろうな。

　枯れた超絶ドラマーで真っ先に思い浮かんだのがScott Travis。根拠はないがおそらく彼の方が年上だろう、Dirk Verbeurenの方が年下に違いないと思ってWikiってみたら、案の定、Scott Travis - 49歳、Dirk Verbeuren - 35か36歳。

　つーかScott Travis49歳って。

　つーか

Björn "Speed" Strid – vocals (1995–present)
Peter Wichers – guitar (1995–2005, 2008–present)
Ola Flink – bass guitar (1998–present)
Sven Karlsson – keyboards (2001–present)
Dirk Verbeuren – drums (2005–present)
Sylvain Coudret – guitar (2008–present)

（Wikipedia.enからコピペ）なんだこりゃ、結成時から揺るぎないのボーカルだけかよ。まあメタルじゃ珍しかないが・・・つーか結成時のメンバー誰もいないとかもあるしな。

　Dirk Verbeurenはスウェーデンらしからぬ名前だなと思ってたら、ベルギー人なのね。「ディルク・フェルボイレン」・・・はドイツ語読みか、オランダ語の読みは学んだけど忘れちゃった。「フェルベウレン」かな？フランス語読みだと「ディルク・ヴェルブーラン」・・・でもこの綴りでフランス系とは思いたくない。ライナーノーツとかに書いてある読みは無視。

　まあもうとにかくジイサンに見えたのが衝撃的でした。ドラミングよりも。

　こんなイイドラマーがいて駄作連発してたのかSoilwork・・・。ムダはいかんよ。

　でもそれ言ったらRust in Peaceを世に送り出した面々から大分長いこと不変のままあの作品群を発表してたDave Mustaine、Marty Friedman、David Ellefson、Nick Menzaはどんだけってことになるな・・・。

　ところで彼のシャツにDarkane。

　意識したのかどうかはわかんないけど、やっぱ少なくともLate for the Kill, Early for the SlaughterはDarkane（特にLayers of Lies収録曲の雰囲気）だよな～。

めちゃチープでびっくらこいた

♪VICP-64341

　めちゃチープでびっくらこいた、AmorphisのTales from the Thousand Lakes。

　まあ95年作ってことを考えればこんなものでも不思議はないのかもしれないが・・・音質が悪いとかってよりも、つくりがね・・・これはバンドの力量によるところが大きいのかも。ギターが単調なメロディ繰り返したりキーボードが押しっぱなしで何小節も続いてたりとか。

　Amorphisを初めて聴いたのは、Skyforger収録のSilverbrideで・・・だったと思う。Tomi Koivusaariって今いないんだっけ？ブックレットを見るにこのTales from the Thousand Lakesの頃は5人体制だが、Skyforger時、或いはそれよりももっと前からだろうか、とにかく今Amorphisは6人いる。おそらくVo., Gt., Gt., Key., Ba., Ds.という編成だと思うが、俺はこの編成が好きじゃない。嫌いだ！ってわけでもないが、DragonForce以外でこの編成のバンドはその必要性がよくわからない。

　ちなみにこの5人体制、ひとりだけ短髪がいて浮いてる。これ誰なんだろう？クレジットあるだけでどの名前がどのメンバーのものかわかんないしなあ・・・＾＾；

　なので私は誰がどういう名前なのかわかるように写真の載っているブックレットが好きだ。

　最近たくさんCDを買ったが、昔のを挙げてもわかりづらいので最近のもので言うと、NevermoreのThe Obsidian Conspiracy。ブックレットの最後の方に4人まとめて写真があり、各人の下に名前が書いてある。

　或いはKamelotのPoetry for the Poisoned。これは1ページにひとりずつ、写真と名前が載っている。この方式が俺には最も好ましい。ヘッコの最新作、7 Sinnersもメンバーの写真の載せ方自体はこのタイプだが、名前がない。まぁ知ってるのでいいんだが・・・そういや日本盤独自のブックレットを見ないと歌詞もわからない。楽曲作成にあたってのコンセプトやテーマに沿ったメンバーのフォトショットは別に悪くないアイディアだと思うが、写真集のごとくブックレットにそれだけ載せられてもなあ・・・。PIERROTのHEAVEN -THE CUSTOMIZED LANDSCAPEの初回盤に付いてたメンバー5人の写真集思い出したよ。そんなするほど美形揃いというわけでもなかったのに・・・ヴィジュアル系おそるべし（色んな意味で）。

　デリヘルのマスクが明らかにCGなのにも萎えたしねｗ

　ザシャの電気椅子が絵面として一番面白かったかな。Dani Löbleはタトゥー見せたいが為の裸なんじゃ・・・と思えた。タトゥー見るの好きなんで俺得です。Markus Großkopfは目がこえー。ホントに本人か？と思ったもん。

　話まったく変わりますが、去年筆買ったんですよ。Kuretakeと・・・ぺんてる？Tomboだっけ？Kuretakeは確実。忘れたけど2本。

　それでヘブライ語とアラビア語綴ったら楽しすぎましてね。

　インク切れたんで同じ店に買いに行ったら商品自体の入荷がもうされなくなってた。

　注文するつもりだけど、それまでの繋ぎにまったく別の筆ペンを買ってみた。これもKuretake。

　ちょっと書き味が違うので思ったようにまだ字が書けないことがしばしばあるんですが、その内慣れるでしょう。

　小学生の頃は鉛筆1本、中学・高校生時分にシャーペン1本、大学生になってボールペン1本、字を書くときも絵を描くときもペンの使い分けってのはしないタチでして、そのときどきに字を書いているもので絵を描いてきた私ですが、筆ペンで今後描くことになるのかあ・・・？と思うとちょっとどうかわかりませんな。描けるとこれまた凄く楽しそうではありますが。

　あ、ところでTales from the Thousand Lakesの評価ですが、まだ「よくわからない」で留めておきたいと思います。

　ホントどうなんだろ、コレ。

セジュール・ディジュール

　明日は10日ぶりくらいの休み。

　何すっかなー。

　ま、別に選択肢が沢山あるわけじゃないけど。

SFBD-0022

FXBLF-1866

　↑いつもは音楽ですが、「♪」ないでしょ？そう、これはでぃーぶいでぃー。

　“Home Alone” （無印）です。

　今年出た、DVDとBlu-ray Discが1パックで\1,490という至高の一品。

　・・・ま、ウチにはBlu-rayの観られる機器もパソコンもないんで、質の比較は当分先のことでしょうがね。

　入れて再生してほっとくと字幕がなく、登場人物が母語で話してる。「字幕出そう」と思って間違えて選んだのが「英語（米国）」。英語字幕ですな。

　そこでしょーもない意地を発揮。「英語で全編理解してやる！」。

　まだ家の中で大人たち子供たちがガチャガチャ荷造りしてる場面。早くも既に2、3の言葉、表現に未知のものが。

　それでも観続けていると気づいた。

　「全台詞をちゃんと起こしてねーんだなあ」

　一気に興醒め。

　日本語字幕で観まーす。

　さてさて話変わってSoilworkのThe Panic Broadcast。

　2度聴きましたが機会が悪く寝転びながらだったのでいずれの場合も途中で寝ちゃいました。

　決してタイクツだったからではないですよ。

　つーか・・・

　凄くね？

　いやマジで。

　CD入れて再生して・・・フェードインから曲始まって本領発揮！となってもうその瞬間KO（ノックアウト）。

　なんだこりゃ？

　脱メロデスしてゴミになったのはSoilworkじゃなくてIn Flamesだったか？いやこれは確実だ。そしてSoilworkもか？Come ClarityってIn Flamesだっけ？Soundtrack to Your Escapeとか、Lunar Strainとか、Colonyとか。代表曲らしいが全然琴線に触れなかったStand Ablazeとか。

　おおう、調べてみたら全部In Flames・・・聴いたことないのによくアルバムの名前なんて覚えてるもんだ。

　つーかじゃあSoilworkの作品で知ってるものは？

　ライナーノーツに何作か名前書いてあったけど、そういや聞いたことないのばっかだったような・・・。

　つまり、Soilworkはカスだと思ってたのは、北欧出身で脱メロデスを遂げたという共通点を持つIn Flamesと混ぜて語られているところをこれまでに幾度か目にしてきたからなのだろうか？

　まぁもういいんだそんなことは。

　正直ちゃんと覚えてるの1曲目だけだけど、1曲目で既にヤバイ。

なんかオリジナルギタリストが復帰した作品だってことだけど、それが功を奏しているのだろうか？

　つーかメロデスバンドってブラストビートやんないんだと思ってたよ。

　ボーカルはしばらく聴いた後にどっかで耳にしたような感じと考える・・・あ！DarkaneのLayers of Liesで歌ってた人とそっくりだ！

　昨日書きそびれました。このThe Panic Broadcastについての印象は絶対描こう！と一聴して思ったのですが・・・。

　さて沢山CDを買ってDVDも1本買って、漫画も3冊買って。

　昨日は漫画3冊とも読みました。

　とらドラ！③・④とこどものじかん⑨です。

　とらドラ！は①・②持ってるんだけどその後すっかり存在を忘れてて、昨日ふと4巻を目にして手に取り、 裏表紙を見ると香椎 奈々子（merci à Wikipedia）がなんだかとても可愛かったので買おうと思いました。

　原作である小説版は知らんので、何と比べるまでもなく非常に秀逸なデキであったアニメ版と比べながら漫画版は読んでるわけですが、「竜児は私のものだあー！」が全然読み応えなくてガッカリ。漫画版は大河が一気にまくしたてて叫んだだけじゃん、あれ。もっとじっくり気合入れて描こうよ。絶叫にとっては比重大きくなかった出来事だったのかな？大河VS生徒会長、バレンタインで5人集まったときの一件と併せ、個人的に（アニメ版）とらドラ3大名シーンのひとつですよ、プールのあれわ。

　絶叫版とらドラはたまにものすごくキャラがかわいく描いてあったり、漫画的記号的表現や基本的な画力は優れたものがあると思っているだけに、たまにおざなりだったり真っ白なシーンが出てきたりすると余計がっくりきます。思い入れ強い作品だからってのもあるけどネー。

　さて今日はバイト始まるまでに4枚あるディスクの内1枚は観ておこうと思い、昨日買ったDVDの封を開けました。

　DIR EN GREY / UROBOROS -with the proof in the name of living...-です。初回限定盤、SFBD-0022。 4枚組で、1枚目は2010年1月9・10日に行われた武道館公演の1日目が収められています。

　一言で言うと・・・割と良かった。

　京は今回、まだ歌えてた方だと思う。コンスタントに高音を出す方法に気づいたのかな？結構すんなり高いところまで声を持っていけてたんじゃないでしょうか。

　でもま、我、闇とて・・・はダメでしたね。まあ喉がたとえ無傷でもライブだとダメかあれは。

　UROBOROSリリース後のシングルとして発表された激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇は初めて聴いたので新鮮でした。これはスタジオ版を知らないからなのか、大分うまく歌えてる印象でした。路線変更はしてないけど、ちょっとTHE MARROW OF A BONEやUROBOROSの収録曲とは違った感じ？次のアルバムどんなもんになるんでしょーなあー。

　デスボイスもどきや甲高い奇声は、普通に歌って出す高音よりもうまいこと出せてたと思います。Amazonにもそういう指摘があった。

　Child preyとかTHE FINAL、CLEVER SLEAZOIDのカップリングとして収録されてたライブ音源は・・・もうホント、楽器だけ鳴ってるかの如き演奏だったもんね。それに比べりゃこのデキでも天と地の差、まぁようやくスタート地点って感じだけどｗ

　今回京の歌を聴いてて思ったのは、彼はヘタだということ。

　カネ払って聴けるレベルじゃない。

　単なるヴィジュアル系バンドのひとつに過ぎなかった頃に比べたらそりゃあみんな成長しましたよ。Toshiyaって今はずっと指で弾いてんだね。Shinyaのドラムセット、なんだありゃ？（Shinyaから見て）左のハイハットの上にあったの、もしかしてフロアタム？昔LUNA SEAの真矢もど派手なラック式のドラムセット組んでましたけど、Shinyaのはもはや上をいってるね。ただ両人とも「そこまでいらないんじゃ・・・」って思わされる程度のプレイしかしてないのは共通してますけどｗ

　ギター隊も頑張ってます。ヴィジュアル系の頃の名残か、アルペジオはキレイに響かせてきますね。エフェクターを駆使しての様々な演出も見事。みなさんコーラスもなかなか決まってました。

　でも京は・・・。

　彼ひとりだけヴィジュアル系のまんまじゃないのか。

　他の4人はできないことができるようになったんだと思う。

　でも京は昔からやってることにもっと凄みを持たせられるようになっただけ。

　歌のレベルそのものは上達してない・・・。

　ご本人はうまく歌えてるかどうかには興味ないらしいですが、興味持ちましょうね。そもそも彼、明らかにうまく歌うことに対する願望が見てとれますもん。

　昔のへっぽこライブ音源に比べれば万倍マシにはなってました。

　だけどやっぱりヘタでした。
　叫びとかはまぁいいんじゃないですか。歌い手として致命的に薄っぺらい。

　あとさ、インギーのDVDとか観るときにも思うんだけどさ、明らかに弾いてないところには音入れないでおきましょうよ。そんなたくさん確認したわけじゃないけど、Toshiyaのベースは確実に追加録音あり。両手放してたのに鳴ってたとこあったからね。

　ひとりでもこういうのがいると、大分修正してんじゃないの？と勘繰ってしまう・・・。ギターはクリーンもノイジーなのもかなりきれいに鳴らしてたとように聞こえたので、修正してたら非常に残念。

　あ、あとShinyaくんのドラミングは非常に華がありますね。もっと映してやってください、彼を。序盤結構映ってたと思ったら、終盤殆ど空気じゃん。

　映る、と言えば、会場にいた人には視覚的になんらかの薄くない効果のあったであろう背後のディスプレイ、カメラワークの激しい今回のDVDを観てる人間としては正直大して意味がないので、後半数曲で5分割してメンバーそれぞれを映し出していてくれたのは良かった。

　その後半に組み込まれてた残 -ZAN-、今ライブではあんなアレンジにしてやってんだね～。俺は原曲のままの方を支持するね。キレた演奏なら今みんなもっとドカンとできるはず。非常に中途半端。

　半端と言えば、客のノリ。悪すぎでしょう。ギャーって言ってるだけ。京のアオりはライブにありがちなだけのものだったのか、はたまた本当にノリの悪さを感じ取ってガナってたのか・・・。口からマイク放して客席向けたら歌えってことだよ。叫べってことだよ。俺、羅刹国なんてこのDVDで5年ぶりくらいに聴いたけど、いまだに歌詞とかノリとか覚えてるよ。京がマイク向けた箇所で心の中で叫んださ。

　さて、明日は2日目を聴くでしょうか聴かないでしょうか・・・明後日お休みなので、明後日でもいいかな。

　2日目のDisc IIにはボーカル最難曲のひとつ、朔 -saku-が入ってるのでどう表現できてるのか楽しみ。

　じゃ、Home Aloneに戻ります。